Madeinusa es el nombre que Claudia Llosa le asignó a la protagonista principal Magaly Solier, para protagonizar la vida de una chica de 14 años de edad. Ella se cría en un pueblo perdido por la cordillera blanca del Perú, donde tienen creencias bastante particulares sobre quién es Dios, cómo se deben comportar, qué costumbres mantener, y cómo poder acercarse a él. La película fue rodada en un tiempo en el que se celebraba la semana santa, y el día viernes Santo, a las 3:00pm cuando Cristo, representado aquí con un Cristo articulado, padecía, estaban todos los andinos del pueblo exentos de cualquier prejuicio y tenía “oportunidad” de cometer cualquier tipo de pecado, hasta el domingo de resurrección. En el transcurso de estos dos días Cristo está ciego y no ve todo lo que en el pueblo se comete. Así que Madeinusa, ve una oportunidad de acercarse al extranjero (Que llegó en el momento menos oportuno, que son estos tiempos de festividades pues, los indígenas temen la llegada de un extranjero a su pueblo y pueda ser de mal agüero para estas fechas de celebridades.) y aprovecharse de él, para que le ayude a cumplir su sueño de ir a Lima, donde se encuentra su madre. Claudia Llosa que ha sido casi que una cineasta empírica, pero que se ha tomado bastante tiempo en desarrollar la sensibilidad que quiere mostrar de su cultura a través del cine ella dice “Yo no hice cine, el proceso de escribir el guion fue que siempre quise estudiar cine, así que me di un año sabático y en la distancia fue que pude escribirla” (Claudia Llosa,Charla magistral, Eafit, 2014.) es casi que sublime ver cómo se ha metido íntimamente con el papel que Madeinusa juega en el largometraje. El pueblo, alejado de toda sociedad, de toda urbe es como un tipo de símbolo que Claudia Llosa ha querido mostrar, la pérdida del verdadero significado de la cultura peruana. No sólo lo muestra en Madeinusa, sino que también se mezcla un poco de ella en su segundo film “La teta asustada”. Con este pequeño detalle, nos adentramos fácilmente en un mundo donde la religión ha sido el único significado de esta pequeña civilización. Están tan arraigados a los conceptos básicos de lo que significa Dios, que lo dignifican tan drásticamente, un pensamiento tan ortodoxo, que si prestamos atención a algunas de las tomas que el alcalde Don Cayo, el mandamás, como por ejemplo, el momento en el que durante la festividad, casi a punto de terminarse, lleva a Salvador a una especie de ático, donde guarda todos los regalos que se le han dado al pueblo, para que los ciudadanos de él crean que la virgen María se lo llevo, los guarda en secreto; o el hecho de que Don Cayo no quiero proporcionarles un teléfono para comunicarse con los de la urbe.
A mi parecer, y basándome en los reportes, charlas y perspectivas de Claudia Llosa, una forma de manifestar el desacuerdo que sostiene Claudia no tener que estar ligados precisamente con la ciudad, con la decadencia de la urbe, está intentando exteriorizar lo que ya se ha ido olvidando, pero, quiere que la ciudad vuelva a retomar y a querer como suyo. La torpeza con la que esta chica actúa, pero con una naturalidad, una magia, hace que todo el largometraje tenga cierta complicidad con lo que ella quiere lograr. Claudia Llosa en una de sus conferencias manifiesta “Tiene una cosa mágica, desde el grado cero, sólo con el hecho de respirar tenía algo hermoso.” (Claudia Llosa, Charla magistral, Eafit, 2014.)
Claudia Llosa, que creó el guion casi que desde el principio de su carrera, fue motivo para mostrarlo en distintos lugares, con distintos productores, tocando de puerta en puerta, buscando oportunidades, miles de rechazos, hasta que José María Morales, le dio ese “empujoncito” para sacar esta película adelante. Esta mezcla entre lo imposible y lo posible fue que ayudo a Claudia a mostrar cada toma con un significado, con una experiencia distinta para el público, mezclando lo cotidiano de allá, de Perú pero con un toque latinoamericano, una reinterpretación de las distintas culturas, pero también, una reinterpretación de lo que se ha convertido los pueblos en su tierra natal, ahorrándose lo del drama occidental, se encariñó más con el proceso cultural y emotivo que las culturas tienen para ofrecer, Madeinusa abarca todo eso. La música, que hace parte crucial de ella. El quechua hace parte fundamental de la película, pero el quechua cantado el que Madeinusa hacer resonar en la película es lo que la llena de encanto, el amor por esta lengua es lo que hace que la música transcurra tan misteriosa y mágicamente y hace de ella un complemento para el ambiente andino que Llosa quiso proporcionar en su film.
"La Teta Asustada"
La película “La teta asustada” de la directora y guionista peruana Claudia Llosa, nos plantea un conflicto sobre una mujer con fuertes creencias culturales indígenas, llamada Fausta, quien protagoniza el largometraje, y los problemas no solo con el mundo externo, sino también a nivel personal, que deberá enfrentar para cumplir su objetivo, enterrar dignamente a su madre en su pueblo natal.La película se narra de forma lineal a través de los tres actos aristotélicos, al principio se muestra en forma de introducción una escena en la cual se puede observar a Fausta, la protagonista, junto con su madre en una cama relatando cómo fue violada, a través de un canto. En dicho canto la madre expresa a su hija que le ha transmitido el miedo y el sufrimiento a través de la leche materna, y que padece una enfermedad llamada “la teta asustada”.
Posteriormente se plantea el primer punto de giro, en el cual la madre de Fausta muere y la lleva a cambiar radicalmente su vida, pues su tío es quien debe asumir toda la responsabilidad. Allí Fausta sufre un gran choque con el mundo, pues no solo deberá convivir con una familia diferente sino que a su vez debe conseguir el dinero para lograr enterrar a su madre en el pueblo natal.
Luego viene el desarrollo de la película, en el cual Fausta toma diferentes decisiones para llegar a cumplir su objetivo, por este motivo sale a buscar un empleo y consigue trabajar en una casa de familia como empleada de servicio, allí se plantean varios conflictos y aparece por primera vez la figura del antagonista personificada en la jefe de la casa en la cual Fausta ofrece sus servicios. En el transcurso de esta relación que se desarrolla en gran parte de la película, se emplean varios recursos que dan verosimilitud a la historia y hacen que el espectador logre establecer un vinculo emocional con la protagonista. Se configura mas fuertemente el personaje antagónico, la cual ve en Fausta un potencial que se manifiesta a través de la música, el canto; Se muestran situaciones especificas que matizan la personalidad de los personajes, por ejemplo la escena en la cual Aída, la jefe, esta pegando un cuadro en una pared en la cual ya hay una gran cantidad de cuadros colgados, lo que quiere decir que es una mujer con algún tipo de obsesión, ambiciosa, etc; también a través de los diálogos, al referirse a Fausta con otros nombre, denotando así su falta de interés por ella y también se da una gran utilización del silencio como un recurso en Fausta que refleja su personalidad tímida, con miedo.
Después viene el segundo punto giro, que luego da inicio al desenlace de la historia. Este momento se da cuando Aída traiciona la confianza de Fausta y se roba su canción de las Sirenas además de no cumplir el trato de entregarle una cierta cantidad de perlas que Fausta se ganaba con algunos tratos; Esto hace que Fausta se deprima notablemente por lo cual su tío aparece como un personaje que inconscientemente será quien hace un llamado de atención para que la protagonista deje a un lado el miedo y regrese a cumplir su objetivo luego de esta caída emocional. Es por eso que Fausta reacciona y decide ir por las perlas que había ganado.
Fausta se llena de coraje y va a la casa donde trabajaba a recoger sus perlas y lo logra pero a la salida se desmaya por culpa de la papa que tiene en la vagina como consecuencia de las creencias transmitidas por su madre, pero en este momento Fausta pide que se la quiten, demostrando en su actuación la superación del miedo y del insoportable sentimiento que no le pertenece, pues fue una creencia infundada por su madre.
Luego del desmayo es llevada al hospital y allí está con su tío, se hace un plano de las manos sujetando las perlas significando en Fausta el triunfo. Después de esto se muestra el viaje de Fausta con su tío para enterrar su madre y hacen una parada simbólica en el mar que representa la esperanza, posteriormente se utiliza un recurso de falso final para provocar una subida emocional en el espectador y después alargar este final con una escena en la cual se muestra a Fausta triunfante lo cual culmina el arco de transformación del personaje y se desarrolla por completo.
A modo de conclusión es valido plantear que el mundo de la película es verosímil, hay una buena construcción de personajes en cuanto a lo que son y lo que representan dentro del mundo argumental y no se deja ningún cabo suelto al final, todo se resuelve con la culminación de la superación personal de Fausta.